El Design Museum de Londres exhibe hasta el 19 de febrero Objetos de Deseo: Surrealismo y diseño 1924-hoy.
Lips sofa, c. 1938.
El Museo del Diseño presenta una exposición que explora el impacto del surrealismo en el mundo del diseño. Por primera vez en una gran exposición, la relación del surrealismo con el diseño se cuenta hasta el día de hoy. Se pueden ver obras de arte y objetos de Man Ray, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Leonora Carrington junto con piezas de Sarah Lucas, Björk, Tim Walker y Dior.
Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today examina el innovador movimiento surrealista y cómo no solo revolucionó el arte, sino también el diseño: desde las artes decorativas y el mobiliario hasta los interiores, la moda, la fotografía y el cine. Esta es la primera vez que el Museo del Diseño explora la relación de las bellas artes con el diseño a esta escala en una gran exposición.
La exposición abarca casi 100 años y se exhiben cerca de 350 objetos. Algunas de las pinturas y esculturas surrealistas más famosas del mundo, como el teléfono de langosta de Dalí y Le Cadeau de Man Ray, se exhiben junto con docenas de obras de arte y diseño contemporáneos.
FontanaArte,
Casi un tercio de los objetos expuestos son de los últimos 50 años. Muchos de los objetos expuestos son prestados por el Vitra Design Museum de Alemania, y otras piezas provienen de colecciones privadas e instituciones líderes, como la Tate y el Sainsbury Centre for Visual Arts.
Objects of Desire se divide en cuatro secciones, centrándose en la influencia del surrealismo en los objetos cotidianos, el diseño de interiores, la moda y el cuerpo y la mente. Comienza con un examen de los inicios del surrealismo desde la década de 1920 y considera el papel crucial que desempeñó el diseño en su evolución desde el principio.
Moooi BV, Breda /Niederlande.
Los objetos cotidianos y los interiores fueron adoptados por los primeros protagonistas del movimiento, ya que los artistas buscaban capturar el aura o el lado misterioso de los objetos cotidianos del hogar. Artistas como Dalí, Magritte, Meret Oppenheim y Man Ray experimentaron con una forma de escultura completamente nueva, creando objetos absurdos a partir de materiales y artículos encontrados.
Los visitantes pueden ver algunos de los ejemplos más famosos de estas primeras esculturas surrealistas, como Cadeau/Audace (1921) de Man Ray, que consta de una plancha tradicional con clavos, la pintura y la escultura de Magritte This is a Piece of Cheese (Ceci est un morceau de fromage) (1936 o 1937), y Porte-Bouteilles de Marcel Duchamp (reedición de 1959 del original perdido de 1914), una obra de arte llamada Readymade hecha de un botellero y considerada una de las esculturas más influyentes del siglo XX. siglo.
Fue a partir de la década de 1940 cuando la inspiración comenzó a moverse en la dirección opuesta, ya que los diseñadores comenzaron a buscar en el arte surrealista ideas para crear objetos sorprendentes, incluso humorísticos. La humilde bicicleta se convirtió en un motivo común, y los visitantes verán Tour (1993) de Gae Aulenti, una mesa hecha con una tapa de vidrio sostenida por cuatro ruedas de bicicleta colocadas en horquillas cromadas, la propia Handlebar Table ‘readymade’ de Jasper Morrison (1982) y Sella ( 1957), de los hermanos Achille y Pier Giacomo Castiglioni, que se compone de un sillín de bicicleta montado sobre un poste fijado a una base semiesférica, desdibujando la frontera entre mobiliario y arte.
Las colaboraciones de Dalí
La amistad y colaboración entre el poeta y mecenas Edward James dio lugar a la creación de interesantes piezas para el diseño de interiores. Los sofás Mae West Lips, de los que se fabricaron cinco unidades en 1938. O las cuatro unidades del Teléfono Langosta, que Edward James encargó a Dalí para su residencia privada.
La relación de Dalí con la moda es conocida a través de su colaboración con la diseñadora de moda francesa Elsa Schiaparelli que dio lugar a siete diseños rompedores. Su primera pieza colaborativa, el polvo compacto de marcación telefónica, es lo más destacado de la exposición: este accesorio imprescindible de la década de 1930 tuvo tanto éxito que fue ampliamente falsificado.
La exposición también destaca la influencia perdurable del surrealismo en Maison Schiaparelli, la casa de alta costura creada por Schiaparelli en 1927. Se exhibirán dos impresionantes vestidos contemporáneos: uno usa el rosa característico de Schiaparelli en un impactante minivestido con una forma musculosa, y el otro es una moderna repetición de su icónico vestido de esqueleto. Ambos demuestran la versión contemporánea del director creativo de la maison, Daniel Roseberry, del lenguaje de diseño de Elsa Schiaparelli.
Los visitantes también verán el conjunto Salvador Dalí de Maria Grazia Chuiri, inspirado en la histórica colaboración de Dalí con Christian Dior en el vestuario de El baile del siglo en Venecia. Dalí también colaboró con Chirico en el diseño de algunas portadas para revistas de moda como Vogue.
Surrealismo hoy
Los surrealistas trabajaron con los objetos que los rodeaban. Hoy, esos objetos cotidianos incluyen poderosos sistemas tecnológicos que gobiernan nuestras vidas de maneras mucho más allá de lo que antes se creía posible. La exposición examina cómo los artistas y diseñadores contemporáneos están adoptando estos rápidos cambios para sacudir el proceso creativo, descubrir nuevas herramientas y pensar de manera diferente.
Por ejemplo, se muestran bocetos de los diseñadores contemporáneos Ronan y Erwan Bouroullec, quienes utilizan un proceso de dibujo intuitivo y automático para descubrir nuevas imágenes y formas. Esto representa una continuación del siglo XXI de las estrategias mediante las cuales los primeros surrealistas esperaban invitar al azar al proceso creativo, permitir que el subconsciente encuentre expresión y liberarse del arte convencional y la práctica del diseño.
Kathryn Johnson, comisaria de Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today en el Design Museum, ha dicho sobre la exposición: «Si crees que el surrealismo se esfumó en la década de 1960, piénsalo de nuevo. Esta exposición muestra que todavía está vivo y bien y que en realidad nunca desapareció. Los primeros surrealistas fueron supervivientes de la Primera Guerra Mundial y la pandemia de gripe de 1918, y su arte fue en parte una reacción a esos horrores. Hoy, en el contexto de vertiginoso cambio tecnológico, guerra y otra pandemia mundial, el espíritu del surrealismo se siente más vivo que nunca en el diseño contemporáneo
