Más de 500 piezas, entre maquetas, dibujos originales, vídeos e intervenciones efímeras, recorren cuatro décadas de arquitectura europea a través del archivo de la Fundació Mies van der Rohe y de los EUmies Awards. La exposición forma parte de Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura y estará abierta gratuitamente hasta el 5 de julio.
La Fundació Mies van der Rohe ha abierto al público una parte esencial de su archivo y colección en el Palau Victòria Eugènia de Barcelona. La muestra, organizada dentro de la programación de Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura, reúne más de 500 piezas entre maquetas, dibujos originales, vídeos, documentos y materiales procedentes tanto de las intervenciones efímeras realizadas en el Pabellón Mies van der Rohe como de los EUmies Awards desde su primera edición, en 1988.
La exposición, de entrada libre y abierta hasta el 5 de julio, supone una presentación amplia de la colección de la Fundació y plantea una lectura de la arquitectura europea de las últimas cuatro décadas a partir de sus procesos, debates, premios e intervenciones. No se trata solo de mostrar edificios premiados o documentos históricos, sino de revisar cómo se ha ido construyendo una determinada idea de arquitectura contemporánea en Europa desde la reapertura del Pabellón en 1986.
“Por primera vez presentamos toda la colección de la Fundació Mies van der Rohe. Con más de 500 piezas, fruto tanto de los premios como de las intervenciones y acciones realizadas en el Pabellón, invitamos a debatir, pensar y descubrir las distintas maneras en que Europa se ha ido configurando desde 1986”, explica Ivan Blasi, director de premios y programa de la Fundació Mies van der Rohe.
La muestra lleva por título «¿Qué es esto? ¿Un spa, un gimnasio, un zoo de animales pequeñitos?», una frase que remite a las preguntas que se hacía el filósofo Xavier Rubert de Ventós ante el Pabellón. Esa mirada, entre extrañada y directa, sirve como punto de partida para acercarse a uno de los espacios más reconocibles de la arquitectura moderna sin convertirlo en un objeto intocable.
Seis formas de leer el Pabellón
El recorrido se organiza en seis ámbitos temáticos que ponen en relación las intervenciones efímeras realizadas en el Pabellón con maquetas y dibujos vinculados a los EUmies Awards. La exposición propone así una lectura cruzada entre el edificio de Mies van der Rohe y Lilly Reich, las acciones artísticas que lo han reinterpretado durante años y los proyectos europeos reconocidos por el premio.
La primera sección, «Presencias latentes», aborda aquello que el canon arquitectónico ha dejado fuera o ha mantenido en segundo plano. Ahí aparece, por ejemplo, la intervención «Re-enactment: Lilly Reich’s Work Occupies the Barcelona Pavilion», de Laura Martínez de Guereñu, centrada en recuperar la aportación de Lilly Reich al diseño y concepción del Pabellón. También se incluye «PHANTOM. Mies as Rendered Society», de Andrés Jaque / Office for Political Innovation, una intervención que expone las infraestructuras, relaciones sociales y dinámicas ocultas que sostienen la experiencia del edificio.
Otros ámbitos del recorrido se aproximan a cuestiones como la técnica, la vivienda, la materialidad, la relación con los ecosistemas o las arquitecturas situadas en los márgenes. En «Lo doméstico», por ejemplo, se incluyen proyectos y reflexiones vinculadas a la vivienda y la reutilización de lo existente, con referencias como «Never Demolish», de Lacaton & Vassal, Druot y Hutin, o la maqueta de DeFlat Kleiburg, de NL Architects y XVW architectuur. En «Imaginarios materiales» aparecen intervenciones como la de SANAA en el Pabellón, basada en una cortina acrílica transparente que transformaba la percepción del espacio mediante reflejos, transparencias y luz.
La exposición incluye también piezas asociadas a arquitecturas de gran relevancia internacional, como el Neues Museum de Berlín, de David Chipperfield Architects y Julian Harrap; el Kunsthaus Bregenz, de Peter Zumthor; el Car Park and Terminus Hoenheim-Nord, de Zaha Hadid Architects; o Superkilen, de BIG, Topotek 1 y Superflex.
Los EUmies Awards 2026, en el centro de la muestra
La colección de la Fundació rodea un espacio central delimitado por una ligera cortina amarilla, donde se presentan las 40 obras seleccionadas por el jurado de los EUmies Awards 2026. Esta sección funciona como una exposición dentro de la exposición y centra el debate en la reparación, la preexistencia y las formas de intervenir sobre aquello que ya existe.
En esta edición participaron 410 obras de 40 países y 143 regiones europeas. El jurado, presidido por el arquitecto chileno Smiljan Radić e integrado por Carl Bäckstrand, Chris Briffa, Zaiga Gaile, Tina Gregorič, Nikolaus Hirsch y Rosa Rull, seleccionó 40 proyectos que abordan distintas escalas de intervención, desde actuaciones domésticas y precisas hasta transformaciones territoriales de mayor alcance.
“Una buena reparación persigue una huella delicada e incierta en la estructura existente”, señala Radić. La frase resume una de las ideas que atraviesan la edición de 2026: la arquitectura ya no se presenta únicamente como producción de nuevos edificios, sino como una práctica capaz de leer, adaptar, transformar y prolongar la vida de lo construido.
Esta reflexión estuvo también presente en los EUmies Awards Days, celebrados los días 11 y 12 de mayo en el mismo espacio, con debates sobre la reutilización entendida como economía de medios, producción cultural, adaptabilidad y transformación. Tras su presentación en Barcelona, la exposición de los EUmies Awards 2026 iniciará un recorrido por distintas sedes europeas e internacionales.
La elección del Palau Victòria Eugènia añade una capa más a la lectura de la muestra. Construido para la Exposición Internacional de 1929, el edificio atraviesa ahora una etapa de transición antes de convertirse en nueva extensión del Museu Nacional d’Art de Catalunya. Durante estas semanas, el palacio acoge también otras exposiciones vinculadas a Barcelona 2026 Capital Mundial de la Arquitectura, como «Arquitectura en Acción, Ucrania: creando una nueva realidad», «LINA European Architecture Platform» y «Vital Architecture, Atelier Li Xinggang».
